GESTORES DE CAMBIO CON SENTIDO SOCIAL
A TRAVÉS DE NUESTRO TRABAJO, SOMOS GESTORES DE UN CAMBIO POSITIVO, OPTIMISTA, CONTAGIANTE, VIRAL.
Sabemos que cada trabajo es valioso, y mucho más cuando se hace con cariño. Por eso, mas que con jefes, trabajamos con coordinadores de equipos según sea el proyecto.
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Manuela Cornick, una artista multifacética La joven artista Manuela Cornick pone a disposición del público más de 25 piezas llenas de movimiento y color, las cuales tienen como inspiración la belleza y el dinamismo de la naturaleza costarricense. Cornick es una artista multifacética, cantante, bailarina, actriz y artista visual, quien actualmente cursa su último año de la carrera de actuación en Elon University en Estados Unidos y participa de forma activa en producciones teatrales en Costa Rica y North Carolina, al tiempo que desarrolla su obra gráfica de manera independiente. Su estilo pictórico se caracteriza por la energía, el ritmo y la vitalidad. A través de pinceladas expresivas, utiliza colores vibrantes y contrastantes. Manuela encuentra inspiración en la naturaleza y, como es lógico, en la música y la danza. Su extensa formación en artes escénicas influye en la fluidez y el ritmo de sus obras, con un enfoque artístico diverso y lleno de energía. Nueva alternativa de exposición casual en Boulevard Rohrmoser La exposición estará disponible en Casa Boulevard, un nuevo espacio ubicado en Eureka Coworking en el que se mezclan áreas de hospedaje, -en habitaciones particulares o en formato hostal- y espacios de coworking cuyas paredes se convierten en la casual galería Mares Azules, abriendo posibilidades de presentación a otros jóvenes artistas costarricenses, para facilitar a los visitantes, huéspedes y coworkers, piezas de arte contemporáneo al alcance de la mano. También estarán disponibles souvenirs diseñados por Manuela cuya producción ha sido realizada por ella misma o con la colaboración de artesanos del Sifais de la Carpio. Un recorrido artístico multifacético ¡hasta con papeles de confituras! “Creo que mi inclinación natural por todo lo creativo me ha llevado a manifestarme también a través de la pintura de manera espontánea. Pintar me libera, me quita la ansiedad que a veces nos imprime un mundo acelerado e hiperconectado” indicó Manuela. La joven nació en Costa Rica en 1999. Su creatividad y pasión artística se ha manifestado desde el dibujo y la ilustración, hasta el teatro musical, pasando por artes gráficas digitales (bajo seudónimo @watermanola), la danza y coreografía, el canto, el piano y la guitarra, la pintura para el rescate de mobiliario de deshecho y murales, e incluso la creación de artesanías con alambre, llegando a utilizar hasta papeles de confituras para sus creaciones. Desde los seis años formó parte del Instituto Superior de Artes, del Maestro Alexander Sliutovsky, Participó en numerosos conciertos en escenarios costarricenses y se presentó en una de las salas del Carnegie Hall de Nueva York en 2009. En 2010 fue seleccionada como una de las pianistas cuyas interpretaciones fueron recogidas en la producción discográfica Jóvenes Talentos, un programa que por cinco años consecutivos impulsó la grabación y presentación de pianistas en el Teatro Melico Salazar. En 2008 decidió incursionar en la danza para dedicarse de lleno a la interpretación de diferentes ritmos y géneros como hip hop, tap, ballet, danza urbana, danza aérea, jazz y contemporáneo, disciplinas que la llevaron a realizar decenas de coreografías en Costa Rica y Estados Unidos. En 2015 decidió incursionar en el canto, que le abrió la puerta al teatro musical, participando en producciones como los “Los Miserables” e “Into the Woods” en Costa Rica. También ha participado además en seminarios intensivos de Teatro Musical en reconocidas escuelas de formación en Carolina del Norte, Nuevo México y Londres. En la reciente producción Querido Evan, en el país se desempeñó como coordinadora de escena.
1. Juego de pulpos
La obra “Juego de Pulpos” de Manuela Cornick es una pintura abstracta vibrante y colorida. En ella, se aprecian formas ondulantes y ondas que fluyen a lo largo del lienzo, creando una sensación dinámica de movimiento. El uso de colores brillantes y contrastantes, como morados, verdes, azules, naranjas y rosas, contribuye a la naturaleza enérgica y juguetona de la pieza. Estos elementos juntos evocan la fluidez y la interacción lúdica reminiscente de los pulpos moviéndose en el agua.
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 60 cms
2. Percusión en Rojo
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Percusión en Rojo” es una pintura abstracta de Manuela Cornick. En ella, dominan los tonos de rojo con patrones y pinceladas en amarillo y naranja, creando una sensación de movimiento y ritmo.
El enfoque central parece ser un motivo circular con círculos concéntricos, posiblemente representando el latido percusivo al que hace referencia el título. El uso de colores cálidos y trazos dinámicos hace que esta obra sea visualmente impactante y transmite una energía que podría asemejarse a la vitalidad de la música.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 30 cms
3.Foresta en Azul
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“Foresta en Azul” es una pintura abstracta de Manuela Cornick. En ella, se presentan varios tonos de azul, creando una atmósfera fresca y algo melancólica. Las pinceladas son sueltas y expresivas, sugiriendo la vegetación y el dosel de un bosque. También hay toques de blanco, verde y marrón que añaden profundidad y contraste a la composición.
Esta pintura es interesante porque utiliza el color y formas abstractas para evocar la esencia de un bosque en lugar de representarlo de manera realista, permitiendo que los espectadores se relacionen con la obra a través de su propia imaginación e interpretación
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 30 cms
4. Crepúsculo Vibrante
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En “Crepúsculo Vibrante”, Cornick nos sumerge en un mundo de arcos y curvas entrelazadas. La paleta de colores es rica en tonos púrpuras, azules y rosas, con un punto focal central que emana tonalidades cálidas como el naranja y el amarillo.
La transición suave entre los colores sugiere la caída del día hacia la noche, capturando la esencia efímera del crepúsculo. La textura parece suave y las pinceladas se mezclan sin esfuerzo para crear un efecto visual hipnótico que invita a la contemplación.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 30 cms
5. Ventisca
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Este cuadro es una pintura abstracta caracterizada por trazos dinámicos y curvilíneos en varios tonos de rosa, morado y toques de amarillo y gris. La pincelada crea una sensación de movimiento y fluidez en el lienzo.
Los colores se superponen y se mezclan, lo que añade profundidad a la composición. Los trazos dinámicos y curvilíneos representan ráfagas de viento que danzan y se entrelazan en el lienzo. Los tonos de rosa y morado simbolizan la energía y la intensidad de una tormenta, mientras que los toques de amarillo y gris podrían evocar la luz filtrándose entre las nubes.
En conjunto, “Ventisca” captura la fuerza y la belleza efímera de un momento climático. Esta obra de arte es interesante debido a su vibrante paleta de colores y la cualidad emotiva de sus líneas gestuales, que pueden evocar diferentes sentimientos o interpretaciones en los espectadores
Acrílico sobre Lienzo
20 cms x 20 cms
6. Bambusal
La pintura “Bambusal” de Manuela Cornick es una obra abstracta que evoca la sensación de un bosque de bambú. Los trazos verticales crean la impresión de los tallos de bambú, y la paleta de colores incluye tonos verdes, azules, morados y toques de rojo y amarillo.
La composición sugiere profundidad y ritmo natural, como si los tallos se mecieran suavemente en la brisa. La abstracción permite interpretaciones individuales, y la obra captura la esencia y el movimiento de la naturaleza
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 90 cms
7. Brisa
La pintura “Brisa” de la artista costarricense Manuela Cornick es una obra que captura la esencia dinámica del océano, y el titulo sugiere un discreto homenaje a la surfista costarricense Brisa Hennessy.
La imagen muestra una gran ola en un estilo abstracto. El remolino de tonos azules y verdes crea la ilusión de movimiento y energía. Los colores oscilan entre el azul marino profundo, el turquesa claro y el verde vibrante, con pinceladas que sugieren la fluidez del agua. La base de la pintura presenta tonalidades más terrosas de verde, quizás representando la playa o tierra firme. La imagen muestra una gran ola en un estilo abstracto. Esta obra evoca tanto la majestuosidad de las olas del mar así como posiblemente el viaje emocional de la surfista costarricense en las Olimpiadas de París.
La elección artística de representar una ola simboliza tanto los altibajos emocionales asociados con competir a un nivel tan alto como una representación literal del deporte en sí mismo.
Acrílico sobre Lienzo
70 cms x 100 cms
8. Playa Cocles
El cuadro “Playa Cocles” de Manuela Cornick es una espectacular representación abstracta de una escena de playa.
La artista utiliza trazos horizontales en varios tonos de azul, turquesa, naranja y toques de morado y blanco. Estos colores sugieren la interacción entre el cielo, el mar y la arena en diferentes momentos del día o bajo distintas condiciones de luz.
La pintura crea una sensación de movimiento y fluidez, evocando el suave vaivén de las olas en la orilla. La abstracción de la obra deja mucho a la interpretación personal, pero captura la esencia del paisaje costero caribeño de manera serena y dinámica.
Acrílico sobre Lienzo
40 cms x 50 cms
9. Acunando al Río
“Acunando al río” de Manuela Cornick es una pintura vibrante que utiliza una armoniosa mezcla de colores fríos y cálidos.
Los trazos curvos y amplios crean una sensación de movimiento, evocando la suave acción de acunar sugerida por el título. Los tonos dominantes de morado, azul y rosa sugieren tanto la fluidez del agua como la calidez del cuidado.
Esta pieza es interesante debido a su uso dinámico del color y la forma para evocar el gesto de acunar algo tan vasto y elemental como un río. La espontaneidad en la aplicación de las pinceladas sugiere la libertad y la dinámica del agua. En conjunto, la pintura captura la tranquilidad de las corrientes subyacentes de un río.
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 30 cms
10 Cálido Aguacero
La obra “Cálido Aguacero” de Manuela Cornick es una pintura abstracta que utiliza una paleta de colores cálidos dominada por tonos de rojo, naranja y amarillo. Emplea pinceladas verticales y sueltas que crean una textura dinámica y fluida, evocando la sensación de lluvia cayendo intensamente.
El uso del color y la dirección de las pinceladas sugieren el calor y la energía asociados con un aguacero en un ambiente cálido, aludiendo a la dualidad entre el fuego y el agua. La composición permite al espectador interpretar libremente las formas como gotas o destellos de luz reflejados en el agua. El cuadro invita a contemplar e imaginar, generando un espacio para la introspección personal frente a los elementos naturales representados.
Acrílico sobre Lienzo
20 cms x 20 cms
11. Paraíso Tropical
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En esta obra, Cornick nos transporta a un exuberante paraíso tropical. La paleta de colores es vibrante y juguetona: tonos de verde esmeralda, azul turquesa y rosa coral se entrelazan como hojas de palma mecidas por la brisa. Las formas orgánicas, como gotas de rocío sobre hojas, parecen danzar en la superficie del lienzo.
El espectador puede sentir la humedad en el aire, el aroma de las flores y la frescura de la lluvia tropical. El centro de la obra presenta una espiral turquesa, como un remolino de energía vital. Esta espiral nos invita a explorar más allá de la superficie, a sumergirnos en la naturaleza y a descubrir los secretos que se esconden entre las hojas y las gotas de lluvia. La textura es palpable: podemos imaginar la rugosidad de las hojas y la suavidad del agua
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 60 cms
12. Amanecer
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Esta pintura abstracta de Manuela Cornick presenta trazos que crean un degradado de colores que se mezclan entre sí. Desde los azules profundos en la parte superior hasta los tonos morados y rosados en el medio, y finalmente, los azules más claros hacia la parte inferior.
La variación en las tonalidades y las transiciones suaves evocan una sensación de calma que recuerdan al espectador un amanecer sobre un cuerpo de agua. La ausencia de formas o figuras distintas permite una interpretación abierta, lo que la hace interesante al involucrar la imaginación del espectador.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 40 cms
13. Camaleón
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La obra “Juego de Pulpos” de Manuela Cornick es una pintura abstracta vibrante y colorida. En ella, se aprecian formas ondulantes y ondas que fluyen a lo largo del lienzo, creando una sensación dinámica de movimiento. El uso de colores brillantes y contrastantes, como morados, verdes, azules, naranjas y rosas, contribuye a la naturaleza enérgica y juguetona de la pieza. Estos elementos juntos evocan la fluidez y la interacción lúdica reminiscente de los pulpos moviéndose en el agua.
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 60 cms
14. Hilachas
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Growth
La obra “Juego de Pulpos” de Manuela Cornick es una pintura abstracta vibrante y colorida. En ella, se aprecian formas ondulantes y ondas que fluyen a lo largo del lienzo, creando una sensación dinámica de movimiento. El uso de colores brillantes y contrastantes, como morados, verdes, azules, naranjas y rosas, contribuye a la naturaleza enérgica y juguetona de la pieza. Estos elementos juntos evocan la fluidez y la interacción lúdica reminiscente de los pulpos moviéndose en el agua.
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 60 cms
15. Iguana Durmiendo al Sol
“Iguana durmiendo al Sol” es una pintura abstracta de Manuela Cornick. En ella, se presenta un torbellino de varios tonos de azul, verde y toques de morado y rojo.
Las pinceladas crean una textura dinámica y fluida en todo el lienzo. En la parte superior del cuadro, hay un área pequeña con la presencia de lo que podría mirarse como párpados en posición cerrada. Este detalle podría ser lo que da origen al título de la obra, sugiriendo una iguana tomando el sol con su ojo cerrado. Esta sutil representación captura la esencia de la tranquilidad y el descanso, como sugiere el título “Iguana durmiendo al Sol”.
El ojo cerrado sirve como punto focal en medio de la fluidez que lo rodea, simbolizando quizás un momento de paz o escape para la criatura dentro del abrazo de la naturaleza. Los colores y patrones circundantes evocan calidez y luz solar, realzando este simbolismo.
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 60 cms
16. Ignición
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La pintura “Ignición” de Manuela Cornick es una obra abstracta que utiliza un gradiente de colores desde un rojo profundo y vibrante en la parte superior hasta un naranja cálido y suave en la parte inferior. La transición entre los colores es suave, sugiriendo movimiento y calor, emulando las llamas y la naturaleza dinámica del fuego. La elección audaz de colores evoca pasión e intensidad.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 60 cms
17. Ojo de la Tormenta
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“Ojo de la Tormenta” es una pintura abstracta creada por la artista costarricense Manuela Cornick.
La obra presenta un patrón de remolino que se asemeja a una tormenta o un vórtice. Los colores dominantes incluyen varios tonos de azul, morado y toques de verde, creando una sensación de movimiento y profundidad, como si atrajera al espectador hacia el centro de la tormenta.
Las pinceladas son suaves y se mezclan sin problemas, contribuyendo a la apariencia dinámica y fluida de la pieza. Esta pintura es interesante debido a su capacidad para evocar tanto la fuerza como la tranquilidad dentro del ojo de una tormenta, utilizando el color y la forma para capturar tanto el movimiento como la emoción sin representar una escena literal.
Acrílico sobre Lienzo
40 cms x 50 cms
18. Buscando Luz
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“Buscando luz” es una pintura abstracta de Manuela Cornick. En ella, se representan varias ramas alargadas e interconectadas contra un fondo turquesa.
Las ramas están pintadas en tonos de rosa y blanco, dando la impresión de que se extienden hacia arriba, buscando la luz en una noche tibia del Caribe.
Esta obra podría ser interesante debido a su naturaleza abstracta, invitando a los espectadores a interpretar el crecimiento ascendente de las ramas como una metáfora de búsqueda de iluminación o crecimiento
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 60 cms
19. Germinar
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La pintura “Germinar” de la artista costarricense Manuela Cornick es una obra abstracta que presenta una paleta de colores vibrantes con tonos dominantes de rojo, naranja y amarillo. En el centro de la pintura, se observan una serie de círculos concéntricos o espirales que dan la impresión de movimiento o crecimiento, que simboliza germinación.
El fondo está compuesto por formas geométricas y líneas que contrastan con las formas orgánicas en primer plano. Esta yuxtaposición evoca el surgimiento de la vida y el crecimiento en entornos estructurados. El uso de colores cálidos y formas dinámicas hace que esta pieza sea visualmente estimulante y abierta a diversas interpretaciones relacionadas con temas de desarrollo y vitalidad.
Acrílico sobre Lienzo
40 cms x 30 cms
20. Radiografía de Algas
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La obra “Radiografía de Algas” de Manuela Cornick es una pieza fascinante. En un lienzo vertical, la artista utiliza el marcador para crear patrones en blanco contrastantes sobre un fondo oscuro, de color morado oscurísimo.
Estos patrones orgánicos y repetitivos evocan la estructura y el ritmo natural del crecimiento de las algas, o de vegetación exuberante, simbolizando vitalidad. La combinación del blanco vibrante con el fondo profundo crea un contraste interesante. El efecto texturizado creado con el marcador da profundidad a la obra, sugiriendo la densidad y la exuberancia. El sugestivo título también trae a la memoria la alerta emergente por la contaminación del lecho submarino.
Acrílico sobre Lienzo
60 cms x 60 cms
21. Aurora
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La pintura “Aurora” de Manuela Cornick es una obra abstracta que evoca una sensación de energía y movimiento. La composición horizontal presenta una mezcla de colores vibrantes, como azules, verdes y rosas, que se funden suavemente en el lienzo.
Las pinceladas dinámicas y fluidas sugieren una expresión libre y emocional como cuando se pasa de una noche tormentosa a un amanecer mas próspero.
Acrílico sobre Lienzo
90 cms x 30 cms
22. Vino Tormenta
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La obra “Vino Tormenta” de Manuela Cornick es una composición abstracta que evoca la fuerza y el movimiento de una tormenta. El uso predominante del color vino, en tonalidades que varían desde rosas pálidos hasta rojos profundos y oscuros, crea una sensación de dinamismo y pasión.
La técnica empleada sugiere un remolino central que parece girar con intensidad, arrastrando consigo los colores hacia el centro de la pieza. Este vórtice es tanto el foco visual como el punto donde la energía de la obra parece concentrarse. Los trazos circulares y fluidos imitan la naturaleza caótica y poderosa de una tormenta, transmitiendo un sentido de movimiento incesante.
La pieza es interesante por su capacidad para capturar la esencia efímera e intensa de un fenómeno meteorológico a través del lenguaje abstracto del color y la forma.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 30 cms
23. Jardín de Verano
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El cuadro “Jardín de Verano” de Manuela Cornick es una obra abstracta que irradia vitalidad y color. La artista utiliza pinceladas dinámicas y vibrantes para representar un jardín en pleno verano. Los colores dominantes incluyen tonos de rojo, naranja, amarillo y toques de verde, creando una sensación de florecimiento y energía.
En la parte inferior del lienzo, destacan dos formas elípticas en tonos azules y rosados, que contrastan con el fondo cálido y sugieren pétalos o flores. La combinación de color y forma genera una atmósfera cálida y llena de vida, invitando a los espectadores a interpretar la escena con su imaginación
Acrílico sobre Lienzo
40 cms x 50 cms
24. Alertas en el tejido social
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La incipiente presencia del narcotráfico y la violencia, y el resquebrajamiento del sistema educativo en la sociedad costarricense parecen estar en el subyacente de esta pequeña obra denominada "Alertas en el Tejido Social” pintura abstracta de Manuela Cornick.
En ella, un patrón similar a una tela tejida o una red se extiende sobre el lienzo. El fondo está pintado en un brillante amarillo, mientras que la trama en sí está compuesta por líneas verticales y horizontales en negro, con rayas verticales intermitentes en rojo. La parte superior de la trama tiene una superposición magenta que agrega profundidad a la composición.
Esta pintura es interesante y relevante debido a su representación visual del tejido social y las alertas o perturbaciones señaladas por las rayas rojas, simbolizando diferentes áreas de preocupación o atención dentro del contexto social
Acrílico sobre Lienzo
20 cms x 20 cms
25. Pétalos
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Growth
La pintura “Pétalos” de Manuela Cornick presenta una composición abstracta con una paleta de colores vibrantes y saturados.
En el primer plano, se destacan dos formas orgánicas que recuerdan a hojas o pétalos, una en tonos de púrpura y la otra en un amarillo verdoso, ambas con bordes suaves y difuminados que contrastan con el fondo. El fondo está compuesto por líneas verticales que parecen gotas alargadas o chorros de pintura en una variedad de colores como rojo, verde, azul y naranja, creando un efecto visual similar al de la lluvia intensa o cascadas tropicales.
La combinación del movimiento implícito en el fondo con las formas estáticas del primer plano genera un dinamismo interesante y captura la esencia efímera y vivaz del trópico.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 30 cms
26. Plancton Tropical
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“Plancton Tropical” es una pintura abstracta de Manuela Cornick. En ella, se despliega un caótico pero vibrante conjunto de salpicaduras y goteos de pintura en una multitud de colores, incluyendo tonos de azul, verde, rojo, morado y amarillo sobre un fondo blanco.
El patrón y la distribución de las salpicaduras podrían evocar el movimiento dinámico y la diversidad que se encuentra en las comunidades de plancton tropical en las aguas oceánicas. La aleatoriedad y densidad de las marcas coloridas crean una textura visual enérgica y estimulante.
Acrílico sobre Lienzo
50 cms x 40 cms
27. Entre el Sueño y la Vigilia
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La obra “Entre el Sueño y la Vigilia” de Manuela Cornick es una pintura abstracta que evoca la transición entre la conciencia y el inconsciente.
Los colores oscuros en los bordes se desvanecen hacia tonos verdes y azules en el centro, creando una sensación de profundidad y movimiento.
La disposición de formas concéntricas sugiere un viaje visual desde la periferia hacia el núcleo, como al pasar de la vigilia al sueño. Es una representación visual fascinante de ese estado liminal.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 60 cms
28. Líneas
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Este cuadro muestra una pintura abstracta con una paleta de colores vibrantes, principalmente compuesta por tonos rojos y amarillos. Patrones de remolino dominan la composición, creando una sensación de movimiento y energía. Las pinceladas son audaces y expresivas, variando en grosor y curvatura, lo que añade al dinamismo de la obra. Una característica notable es un motivo circular con anillos concéntricos ubicado hacia el cuadrante inferior derecho, proporcionando un punto focal en medio de las formas fluidas. El uso de colores cálidos contrastantes crea profundidad e interés visual, haciendo que esta pieza destaque artísticamente.
Acrílico sobre Lienzo
30 cms x 30 cms